FACUNDO CABRAL, EL TROVADOR

Facundo Cabral
(1937-2011)

Facundo Cabral nació en la ciudad de La Plata, República Argentina, el 22 de mayo de 1937, bajo el nombre de Rodolfo Enrique Cabral.
Con el seudónimo de "El Indio Gasparino" graba sus primeros discos. Años más tarde, adopta el nombre de Facundo Cabral.
En 1970 compone el tema que lo llevó a ser reconocido mundialmente: "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá", grabado por numerosos artistas y en diversos idiomas.
Además de cantautor, Facundo se dedicó a la escritura, escribiendo, entre otros, los libros: "No estás deprimido, estás distraído", "Paraíso a la deriva" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo".
Entre la extensa discografía de Cabral, podemos mencionar: "Ferrocabral", "El oficio de cantor", y "Lo Cortez no quita lo Cabral", en dúpla con Alberto Cortez.
Facundo Cabral, trovador de los pueblos, poeta y místico, dedicó su vida a trasmitir  enseñanzas, anécdotas y canciones.

Presentación del trovador Facundo Cabral para el programa televisivo "Vamos a Ver", de la televisión chilena, interpretando sus temas "Con una flor en la Mano" y "No Soy de Aquí, Ni Soy de Allá". Año: 1981.

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, EL ETERNO POETA

Enrique Santos Discépolo
(1901–1951)

Enrique Santos Discépolo, también conocido como “Discepolín”, nació el 23 de marzo de 1901, en el porteño barrio de Once (Argentina).
En 1916, Enrique debutó como actor. Pero es a los 23 años, cuando escribió su primer tango, “Bizcochito”, que comienza a definirse el Discepolín que trascendería los tiempos.
En la radio, Discépolo también desarrolló una importante carrera. Comenzó en Radio Municipal en 1936, pero fue en 1951, con su “¿A mí me la vas a contar?”, que alcanzó un suceso que perduró a través de los años, haciendo famoso al personaje de Mordisquito.
Escribió la letra de tangos como: “Uno”, "Malevaje" y “Cafetín de Buenos Aires”. También compuso letra y música de otros inolvidables tangos, como “Yira, yira”, “Cambalache” y “Chorra”.
Discépolo fue director, actor, dramaturgo, compositor y poeta.
Sus tangos fueron cantados por Carlos Gardel, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, entre tantos otros grandes intérpretes.

 La cantante y actriz Tania interpreta el emblemático tango de Enrique Santos Discépolo "Cambalache". Del film de Barney Finn, "Discepolín" (1989). Emitido en "Doble Click", Canal 7, Conducción: Quique Pesoa. Año 2000.

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Breve clip publicitario del CD "Fiesta!" del director de orquesta y violinista holandés André Rieu, difundido en la televisión argentina.

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En el año 1.999, el Cd de la célebre cantora Mercedes Sosa, "Misa Criolla", la obra cumbre de Ariel Ramírez, acompañó los ejemplares de la revista "La Pasión y el Arte". Aquí la propaganda televisiva.

AQUÍ LLEGÓ BALÁ

Carlitos Balá
(1925)

Carlos Salim Balaá, popularmente conocido como Carlitos Balá, nació en la Ciudad de Buenos Aires el 13 de agosto de 1925.
En 1955, debutó como humorista en "La revista dislocada", de Délfor Amaranto Dicásolo, por Radio Argentina. En el año 59', el ciclo radial deriva en una versión televisiva transmitida por Canal 7.
Más adelante, en el año 1963, tras el éxito rotundo de la obra de teatro "Canuto Cañete, conscripto del siete", lo llaman para encabezar  el programa de humor, emitido por Canal 9,  "Balamicina".
En su paso por la televisión, el cómico protagonizaría ciclos como: "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", "Balabasadas", "El circo de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá".
En su fecunda trayectoria, Balá pasó por el teatro, el cine, la radio y la televisión, además de grabar varios discos, y recorrer el país con el circo.
Creador de personajes inolvidables, entre los que se encuentran: "El indeciso", "Petronilo", ó "Angueto", el perro invisible, entre tantos otros.
A lo largo de su carrera, Carlitos Balá nos ha regalado un sinfín de recordadas frases, como: "¿Qué gusto tiene la sal?", "Un gestito de idea" y "Un kilo y dos pancitos".
En el cine, Balá protagonizó la saga de "Canuto Cañete", "El flequillo de Balá", "El tío Disparate", "Las locuras del profesor", etc.
Desde sus programas de tv, acompañó a varias generaciones de chicos argentinos, y en "El Show de Carlitos Balá", incorporó "El Chupetómetro", como una forma de ayudar a los niños a dejar el chupete.
Este año, gracias al afecto que Balá supo cosechar en su público, Aptra recibió miles de mensajes pidiendo que se le otorgue un premio a su trayectoria. Así fue que en la entrega de los Martín Fierro del presente año, Carlitos Balá recibió el premio a la Trayectoria, frente a un auditorio que lo aplaudió de pie.

 Los humoristas Carlitos Balá, Ricardo Espalter y Julio Frade, como "The Mississipies Trío", nos brindan una improvisación musical y vocal inolvidable.

NELLY OMAR: LA CANTANTE DEL SIGLO

Nelly Omar
(1911)

Nilda Elvira Vattuone, la famosa cantante argentina, más conocida como Nelly Omar, nació un 10 de septiembre de 1911 en Guaminí, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Desde pequeña se inclinó por la música. Su padre era amigo del mismísimo Carlos Gardel, quién a menudo lo visitaba, y el destino no solo llevaría a Nelly Omar a transformarse en una famosa cantante de tango, sino que llegaría a ser definida como "La Gardel con polleras".
Su primer disco lo realiza en 1946 junto al maestro Francisco Canaro. Tras el Golpe del 55', por su relación con el peronismo, es proscripta  y debe exiliarse.
Cantó temas emblemáticos, como "Sur", "Desde el Alma", "Parece Mentira", "La Descamisada",  entre tantos otros. Además tuvo alguna incursión en el cine, y como cantante, también siempre se sintió muy cercana al folclore.
Su último Cd, titulado "La Criolla", y editado por Gustavo Santaolalla, data del año 2007.
En mayo del 2009, Nelly realiza un multitudinario show en el estadio Luna Park, convirtiéndose en la cantante más longeva en actividad.
Desde la redacción de la "Bodega del Recuerdo", en su cumpleaños número 100, queremos desearle un muy feliz cumpleaños a la queridísima Nelly Omar.

Selección de fragmentos de temas interpretados por la cantante de tango Nelly Omar: "Parece Mentira" (Homero Manzi - Francisco Canaro), "Milonga del 900" (Homero Manzi - Sebastián Piana), "Jacinto Chiclana" (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla) y "Tu vuelta" (Aníbal González Casalla - Alberto Hilarion Acuña). Estadio Luna Park, Mayo del 2009.

EL INOLVIDABLE PIPO MANCERA

Nicolás "Pipo" Mancera
(1930-2011)

Nicolás "Pipo" Mancera nació el 20 de diciembre de 1930 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Su vida se relaciona íntimamente con el mundo del espectáculo, y en particular, con la historia de la televisión argentina.
En el año 1952, Nicolás Mancera participa del programa radiofónico "Pantalla gigante" por Radio Splendid, exitoso ciclo dedicado al cine, y es justamente en su traspaso a la televisión, dónde Mancera aparece por primera vez en la pantalla chica,  en 1957, por Canal 7.
Pipo también incursionó como actor, en el film "El crack" (1960) de Martínez Suárez, en "Bicho raro" (1965) de Carlos Rinaldi, y en algunos episodios de "Las Aventuras de Hijitus" de García Ferrer.
Creador del primer programa ómnibus de la televisión argentina, "Sábados Circulares" (1962), Mancera cosechó éxitos durante más de 10 años.
Desde su ciclo televisivo, entrevistó a las más relevantes figuras internacionales de la epóca, como Salvador Dalí, Charles Aznavour, Marcello Mastroianni, etc.
Entre tantos hitos que marcaría al frente de "Sábados Circulares", se encuentra el de haber descubierto a Diego Armando Maradona, siendo aún un niño que soñaba con jugar en la Selección y ganar un Mundial.
En su ciclo, además, debutaría en televisión Sandro, con Los de Fuego, marcando el inicio de la exitosa carrera del ídolo de América.
Entrevistas, ilusionismo, coreografías, musicales, cámaras sorpresa, Pipo Mancera fue un auténtico innovador, el primer showman, creador de un estilo inimitable.
En el año 2007, Nicolás Mancera regresa a la televisión con sus "Sábados Circulares", esta vez el ciclo se dedicó a repasar el cuantioso archivo de la vieja emisión, permaneciendo en pantalla hasta el 2008.

El famoso conductor televisivo, Nicolás "Pipo" Mancera, canta el tema de Eladia Blázquez "Domingos de Buenos Aires", para el programa de la televisión uruguaya "Las tres tareas de la buena voluntad".

CHANGO FARIAS GOMEZ, UN ARTISTA POPULAR

Chango Farías Gómez
(1937-2011)

El Chango Farías Gómez nació un 19 de diciembre de 1937, bajo el nombre de Juan Enrique Farías Gómez, en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Nacido en una familia de músicos, estaba predestinado, y a los 16 años da comienzo a lo que sería una vida dedicada a la música, en el grupo "Los Musiqueros".
En 1960 formó el grupo  vocal  "Los Huanca Hua" con el que revolucionó la forma de interpretar el folclore gracias a sus innovadores arreglos.
En el 64' realiza los arreglos de percusión para la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, y junto a "Los Fronterizos" participa en el primer registro de la afamada obra.
En el año 1966 creó el "Grupo Vocal Argentino", cosechando éxitos en la Argentina y el resto de América.
En 1976, por la dictadura militar, el Chango Farías Gómez tuvo que exiliarse en Francia, exilio que duraría seis años.
La música compuesta por él fue utilizada en películas y obras teatrales. Entre los grupos que creó, tras su retorno al país, se encuentran  "Músicos Populares Argentinos" (MPA) y "La Manija".
También, desde siempre Farías Goméz se interesó por la política, llegando a ser  Director Nacional de Música y legislador de la Ciudad de Buenos Aires.
Creador en el folclore de arreglos vanguardistas, su búsqueda y experimentación, hicieron del Chango un músico de referencia.
El Chango Farías Goméz desarrolló una importante discografía, con diferentes conjuntos y músicos. Algunos de sus discos son: "Marián + Chango" (1976), "Contraflor al resto" (1982), "Nadie más que nadie" (1985), "Antes que cante el gallo" (1987),  "Rompiendo la red" (1996) y "Chango sin arreglo" (2003), entre otros.

El Chango Farías Gómez, junto a su grupo "La Manija", interpreta el tema de Atahualpa Yupanqui: "Los ejes de mi carreta".

EL HUMOR DE QUINO

 Joaquín Salvador Lavado - Quino
(1932)

Joaquín Salvador Lavado, popularmente conocido con el nombre de Quino, nació el 17 de julio de 1932 en la Provincia de Mendoza, Argentina.
Tras abandonar la Escuela de Bellas Artes, habiendo definido ya su vocación, busca trabajo en diversos diarios y revistas, y en 1954 lo consigue en el semanario "Esto es".
A partir de ahí comienza una continua y fructífera carrera en el humor gráfico.
Pasa por los principales diarios y revistas de la época: "Rico Tipo", "Tía Vicenta", "Dr. Merengue", "Primera Plana", "El Mundo", etc.
Pero es en 1964, cuando retoma un personaje creado para una trunca campaña publicitaria, la pequeña Mafalda, y de la mano del entrañable personaje le llegaría el reconocimiento internacional.
En 1969 aparece Mafalda por primera vez en el extranjero, en Italia,  presentada por Umberto Eco.
Desde entonces, y hasta la fecha, tanto Mafalda como el resto de sus tiras cómicas, se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y el mundo.

Animación de una tira cómica del dibujante argentino Quino, dirigida por Juan Padrón, aparecida en el programa televisivo "Caloi en su tinta", del también humorista gráfico Caloi.

VIDA DE JUANA MANUELA GORRITI

Juana Manuela Gorriti
(1816-1892)

Juana Manuela Gorriti, escritora pionera de las letras argentinas, habría nacido un 16 de julio de 1816 (aunque existen controversias sobre la fecha de su nacimiento), en la provincia de Salta, Argentina (Hacienda los Horcones).
Su vida se encuentra íntimamente relacionada con la época que le tocó vivir, las luchas entre unitarios y federales, y las disputas internas por el poder.
Hija del General José Ignacio de Gorriti, gobernador de Salta, padeció el exilio. Estuvo casada por un tiempo con Manuel Isidoro Belzú, quién fuera presidente de  Bolivia, muerto en trágicas circunstancias. También sufrió la pérdida de tres de sus hijos.
Juana Manuela se dedicó a la docencia, realizó frecuentes reuniones literarias, y escribió cuentos fantásticos, novelas  y biografías.
Entre sus obras más destacadas se encuentran: "La Quena", "Retrato de Güemes", y especialmente "Panoramas de la  vida", libro que contiene, entre otros relatos, "Camila O'Gorman", personaje en el cual se basa la recordada película de María Luisa Bemberg.

Cortometraje documental sobre la vida de la escritora argentina Juana Manuela Gorriti.
Voz de Juana Manuela Gorriti: Adriana Simonetti
Relator: Adrián Yacoviello
Guión y Dirección: Cora Yacoviello

A FAVIO CON CARIÑO

Leonardo Favio
(1938)

Desde la redacción de la "Bodega del Recuerdo" queremos desearle un muy feliz cumpleaños al gran Leonardo Favio, en su cumpleaños número 73.
Leonardo Favio nació bajo el nombre de Fuad Jorge Jury, un 28 de mayo de 1938, en Luján de Cuyo, Mendoza (Argentina).
En el año 1958, desempeñándose como actor, da inicio a una próspera carrera artística. En su faceta actoral, participa de films como: "Fin de fiesta", "Dar la cara", "Martín Fierro" y "Fuiste mía un verano".
Sus múltiples inquietudes artísticas lo acercan a la dirección cinematográfica y a la música, transformándolo en uno de los más reconocidos cantantes de su tiempo.
En los años sesenta alcanza gran fama, llegando a ser ampliamente reconocido en toda latinoamérica, por su inconfundible estilo, personalidad, potente voz y sus hermosas canciones, reconocimiento que llega hasta el presente. Entre sus canciones más famosas, se encuentran: "Fuiste mía un verano", "No juegues más", "Quiero aprender de memoria", "Ella ya me olvido", entre tantas otras.
A nivel cinematográfico realiza películas como "Crónica de un niño solo", "Juan Moreira", "Nazareno Cruz y el lobo",  "Gatica, El Mono", "Perón, sinfonía del sentimiento", y su más reciente obra: "Aniceto", nueva versión de su film de 1967 "El romance del Aniceto y la Francisca".
La potencia de sus imágenes, su cercanía al sentir popular y calidad artística, lo han convertido en la actualidad en referente de toda una camada de nuevos directores.

Presentación del cantante y compositor Leonardo Favio para el programa televisivo "Vamos a Ver", de la televisión chilena, interpretando su tema "Ella ya me olvidó" (Yo la recuerdo ahora). Año: 1980.

AL MAESTRO ERNESTO SABATO

Ernesto Sabato
(1911-2011)

El mundo de las letras se viste de luto. En la fría y lluviosa madrugada, de este 30 de Abril, nos dejó físicamente el gran escritor Ernesto Sabato, el último exponente de una generación única de la literatura argentina, de la cual formaron parte, entre otros, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Por sus cualidades artísticas y humanas, podemos afirmar que Sabato seguirá vivo en el recuerdo y en sus obras. ¡Gracias Maestro!

http://labodegadelrecuerdo.blogspot.com/2011/03/sobre-ernesto-sabato.html

SOBRE ERNESTO SABATO

Ernesto Sabato
(1911)

Ernesto Sabato nació un 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Tras doctorarse en Física en la Universidad de La Plata, viaja por una beca al Laboratorio Curie, en París. Es allí dónde toma contacto con la vanguardia artística de la época, tras lo cual su vida quedaría unida para siempre al arte, a través de la literatura y la pintura.
Su obra literaria está compuesta por las novelas: "El Túnel", "Sobre Héroes y Tumbas" y "Abaddón el Exterminador". Como ensayista, escribió libros como "Hombres y engranajes" y "El escritor y sus fantasmas". Entre sus diversos premios, se destaca el Premio Cervantes, el cual recibió en el año 1984.
Hombre de profundo compromiso humano, presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), cuya investigación dio por resultado el libro "Nunca más", en el cual se exponen los horrores cometidos por la última dictadura militar que padeció la Argentina.

El escritor argentino, Ernesto Sabato, reflexiona sobre la muerte, la existencia de Dios, y la religiosidad, brindándonos una verdadera lección de vida.

RECORDANDO A TOTÒ

Antonio De Curtis - Totò
(1898 - 1967)

Antonio De Curtis, mundialmente conocido como Totò, nació un 15 de febrero de 1898 en Nápoles, Italia. Su temprana vocación actoral marcaría para siempre su destino, destacándose primero en teatro, para luego emprender una exitosa carrera en el cine, llegando a transformarse en uno de los más destacados cómicos italianos. Participó en películas como: "Operación San Genaro", "Pajarracos y pajaritos", "Nápoles millonaria", "Totò, Peppino y la malafemmina", "Totò a colores", "Policías y ladrones" y "El oro de Nápoles". Muchos lo recordarán por su memorable papel en "Los desconocidos de siempre", el film de Mario Monicelli, como el "maestro" de unos inexpertos boqueteros. En el film compartía pantalla con actores de la talla de Vittorio Gassman, Marcello Mastroiani y Claudia Cardinale. Probablemente, no todos sepan que el tema "Mágica", popularizado por el cantante italiano Franco Simone, es la versión en castellano del más famoso tema de Totò: "Malafemmena", ya que Totò, además de actor, fue músico y poeta.

En un sentido homenaje, Lucio Dalla canta el tema "Malafemmena" de Antonio De Curtis, Totò. Emotivas imágenes documentales del célebre actor italiano.

RECORDANDO A GOYENECHE

Roberto "Polaco" Goyeneche
( 1926- 1994)

Hoy se cumplen 85 años del nacimiento del "Polaco" Goyeneche.
Roberto Goyeneche, uno de los más destacados cantantes que dió la Argentina, nació un 29 de enero de 1926. Muy reconocido por su singular estilo de interpretar el Tango, su inconfundible fraseo, su forma de decir,  el manejo de los tiempos, Goyeneche nos brindó una obra de gran riqueza y variedad. Entre su repertorio se destacan temas como: "Naranjo en Flor",  "Desencuentro", "Balada para un loco" y "Afiches",  entre tantos otros. Ferviente hincha Calamar (Club Atlético Platense), amante empedernido del tango y de Buenos Aires, el Polaco nos brindó maravillosos e inolvidables momentos.

Roberto "Polaco" Goyeneche y Jorge Porcel cantando a dúo "Sabor a mí" de Álvaro Carrillo. Año: 1985. 

Homenaje al "Polaco" Roberto Goyeneche, Video Clip del tema "Garganta con Arena" de Cacho Castaña interpretado por Cora Yacoviello. Realización: Adrián Yacoviello